All’università dell’Iowa si danno da fare con il fashion design e quindi hanno deciso di utilizzare uno scanner 3D capace di catturare in 8 secondi una serie di immagini che permettono di costruire un modello perfetto del corpo umano - Digital is King Fashion is Queen

The live we live è il titolo dell’ultimo post nel blog di Steve McCurry che vi segnaliamo a questo indirizzo http://stevemccurry.wordpress.com/

The doors we open and close each day decide the lives we live.
- Flora Whittemore

È un blog, design a parte, bellissimo, fatto solo di immagini e qualche didascalia. Un viaggio old-school, per immagini, attorno al mondo,.

Il bravo blogger scriverebbe di McCurry  ”non solo uno dei più grandi maestri della fotografia del nostro secolo, ma è un punto di riferimento per la fotografia”.

Siccome sono sicuro che non servono presentazioni, se siete a Roma vi consiglio di visitare la mostra aperta fino al 29 aprile 2012 al Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO Testaccio, La Pelanda) con un allestimento di Fabio Novembre. Oltre 200 fotografie: tra gli altri scatti il celebre ritratto della ragazza afgana dagli occhi verdi, alcuni scatti inediti da Cuba e dall’Afghanistan.

Made in realtime with a smarthphone.

Da piccolo lo chiamavo baracchino, la ricetrasmittente, per ascoltare le conversazioni dei camionisti, poliziotti e spioni…
Immaginate di intercettare questa conversazione, in inglese, tra un “chsss” e  l’altro.

h. 15:30 = P.A. / Lights / Video Load In
h. 17:00 = Museum closing time / Sound-Check Start
h. 19:00 = Sound-Check End

 
Oggi dalle 17 e le 19 sul twitter di Traumnovelle @traumnovellemag il SOUNDCHECK di Christian Fennesz al Museo Marino Marini.

Il futuro della musica elettronica

A questo punto mi vien spontaneo chiedergli un suo personale punto di vista sul futuro della musica elettronica, se saranno tempi duri per il powerbook, questo simbolo-miniatura di quelle microwaves, clicks&cuts e digital glitches che hanno inondato fino alla saturazione i nostri orecchi assetati di sonorità altre? “Questi simboli e generi sono sempre invenzioni di giornalisti, e mi sta bene dal momento che rende più facile per la gente districarsi tra l’ammontare di produzioni musicali digitali. Di fatto non me ne importa molto.

Uso quello che ho a disposizione e ciò che penso possa rendere più facile ed interessante produrre musica. Se domani questo sarà un palmare o un cellulare, allora lo userò.

Non voglio comunque vedere le mie produzioni associate a questo o quel genere. Un piccolo esempio: supposto che Hotel Paral.lel è considerato ovunque un tipico album da powerbook computer e la cosa possa anche andarmi bene, va detto che non c’è traccia di computer in quel disco! Come ben sai è stato interamente fatto con un campionatore. Mentre Endless Summer non suona propriamente come un tipico glitch album, ma è stato realizzato con un powerbook. E allora?…”

Confesso a Christian Fennesz che alcuni amici appassionati di musica elettronica, hanno dimostrato insofferenza per lo scarso feeling e nondimeno per il risultato spesso deludente e noioso di molte rappresentazioni live dei cosiddetti passatemi il termine “powerbook concerts,”mentre l’ascolto domestico su disco degli stessi musicisti risulta essere decisamente più appagante…

“Quando vado ad un concerto non mi pongo il problema se uno stia suonando una chitarra od un powerbook o un giradischi. E’ per la musica che sono lì, la vecchia e noiosa diatriba tra suono caldo (non elettronico) e freddo (elettronico), per me non ha più senso di esistere, non ha alcun significato”

Negli ultimi due anni prima del nuovo solo, l’attività di Fennesz si è concentrata soprattutto su collaborazioni e live set in giro per il mondo. E ciò che possiamo dire avendolo visto almeno due volte in azione è: uno show di Fennesz è tutt’altro che noioso! Dirompente piuttosto, e poi fragoroso, dai volumi sempre piuttosto sostenuti e dalle sonorità fatte di sublimi melodie avvolte in cartavetra. Così è stato sicuramente con il power(book)ful trio “Fen O’ Berg”, ovvero Fennesz con O’ Rourke e Pita, tre geni del laptop computer nient’affatto prevedibili. Altri progetti come “An Afternoon Tea” insieme a Rehberg-Pita, Pimmon, Oren Ambarchi e Keith Rowe, non mancano di appeal seduttivo, mentre un altro come “Music for an Isolation Tank” fuori dal contesto del suo titolo, non sembra funzionare altrettanto bene nel lettore domestico, risultando tutto sommato un po’ tedioso. Ma è forse l’orchestra allargata di MIMEO (ne fanno parte i più bei nomi della scena sperimentale europea: Keith Rowe, Marcus Schmickler, Rafael Toral, Kaffe Matthews tra gli altri), il progetto di improvvisazione live tra i più interessanti in circolazione a catturare l’attenzione di Fennesz, per l’eccitante feeling collettivo che sovente si respira, anche se non sempre è così…”Effettivamente “Music for an Isolation Tank” è musica per un’installazione e appartiene ad un concetto differente, diversamente i cd di “Fen O’ Berg”, “ An Afternoon Tea” e MIMEO, sono il risultato di incontri con musicisti che mi piacciono e rispetto molto. E’ tutto piuttosto basato sull’improvvisazione e di questo ho bisogno di tanto in tanto. I miei cd sono più strutturati e composti, così il lavoro con l’improvvisazione mi serve a mantenere vivo l’aspetto creativo del musicista “live”. MIMEO è una sorta di sfida per me perché è così differente dal mio proprio lavoro, in quanto ha a che fare principalmente con l’ascolto, il feeling, la reazione…Mi piace molto”.

Fruttuoso è stato anche il tour australiano del musicista da cui sono scaturiti due minicd dal vivo : il già citato con Rosy Parlane e il “Live at Revolver” registrato a Melbourne. Entrambi sono da considerare brevi assaggi, anticipazioni della nuova direzione melodica del nostro. “Ho amato quei luoghi così lontani dall’Europa, l’idea di Endless Summer è nata proprio lì”. Prima di congedarmi c’è una cosa che da tempo volevo chiedere a Christian, ovvero chiarimenti in merito alla famosa storia divulgata da più parti, che lui avrebbe rotto di fronte alla giuria il premio ricevuto ad Ars Electronica per protestare contro l’atteggiamento servile dell’importante rassegna austriaca nei confronti di certi sponsor…”Questa è un’assoluta bugia! Non ho mai fatto ne detto nulla di simile! Durante la celebrazione dell’evento c’è stata una trasmissione televisiva diffusa in tutta Europa che chiunque avrebbe potuto vedere. Ciò che ho fatto è stato semplicemente stringere la mano e dire grazie. Qualche idiota ha sparso la voce di questo falso pettegolezzo, e non so proprio perché o per cosa… Non avrei mai potuto fare niente di simile, sono troppo timido, e inoltre credo di non essere un uomo politico, sono al contrario una persona “religiosa”. Cosa intendi per religiosa chiedo? “No ti prego, non fraintendermi, quando dico religioso il significato va colto nel suo aspetto più semplice, spontaneo ed istintivo. E’ un ideale di spiritualità che sto cercando anche attraverso la mia musica ma che è in qualche modo legato ad un punto di vista assai personale. Per questo non sono il tipo che fa dichiarazioni politiche quando riceve un premio. Questo successe comunque prima che il governo in Austria cambiasse”. Il riferimento all’ascesa di Haider viene a questo punto spontaneo…”Ero in Australia quando avvenne. Ho passato dei giorni negli Internet-cafè per tentare di capire cosa stava realmente accadendo. Fu uno shock vedere quanto stupida sia una parte degli austriaci. Inutile dirti che sono contro tutto questo e l’ho espresso molto chiaramente in diverse interviste rilasciate in giro per il mondo. Anzi c’è stato un periodo in cui non parlavo d’altro. Haider è soltanto un disgustoso idiota che mira al potere. Sono piuttosto gli austriaci che lo votano che mi fanno paura. Anche se i cambiamenti a prima vista non sembrano così significativi, un cambiamento c’è stato. Il linguaggio per esempio è diventato più rozzo, i media sempre più corrotti e meno obbiettivi. Dall’altra parte l’opposizione è diventata più forte”.

Tra i progetti futuri di Fennesz ci sono anche colonne sonore di film, anzi una è stata già realizzata l’anno scorso per il film austriaco “Gelbe Kirschen”, mentre dopo le musiche per le coreografie di Bert Gstettner di qualche anno fa (vedi il minicd “Il Libro Mio”) il suo interesse per il balletto è venuto meno. “Penso che lascerò perdere cose tipo musiche per balletto ecc, non amo particolarmente quella scena, come si trattano tra di loro le persone…C’è solo una compagnia con cui mi piace ancora lavorare, ed è “Mi-Octobre” di Parigi. Siamo sulla stessa lunghezza d’onda. Ma principalmente ora vorrei occuparmi dei miei progetti solisti. Ci sarà anche un 12” su Mego che raccoglierà alcuni outtakes di Endless Summer, mentre verso fine anno comincerò a registrare con un quartetto d’archi”. E il famoso tanto annunciato e mai arrivato disco pop con Jim O’Rourke? Un’altra bugia? “No, stiamo tentando di trovare il tempo per farlo, ma è così difficile! Entrambi siamo sempre così occupati… Jim ha appena finito di mixare una nostra registrazione live di due anni fa, forse se ne farà un 10”. Il disco pop verrà, è solo questione di tempo”…Questo è quanto per ora Christian Fennesz ci possa raccontare dal suo studio solitario, situato in un piccolo villaggio, ma con un grande lago, a 50 km da Vienna. “Sono cresciuto con questo lago, che è abbastanza grande e vicino al confine ungherese. Una distesa pianeggiante, senza montagne, così differente dal resto dell’Austria! Quest’area era ungherese fino al 1921. Così mi sento poco legato alla montagna…Sto sempre viaggiando molto, il mio è ormai uno studio abbastanza portatile, così con il mio laptop posso tranquillamente creare musica on the road”.

Articolo originale di Gino Dal Soler

Uno delle tecnologie più toste dell’infernale anno 2012 sarà la creazione di oggetti 3D tramite stampanti da poche migliaia di euro. Lo ha dimostrato anche il designer Asher Levine durante la New York Fashion Week, in cui ha presentato la nuova linea di occhiali da sole costruiti con le stampanti della mitica startup americana MakerBot Industries - Digital is King Fashion is Queen

Per San Valentino la maison che ha fatto sognare generazioni di donne con la sua inconfondibile scatolina verde acqua rilancia un nuovo progetto di comunicazione insieme a The Sartorialist e al fotografo Garance Doré: “what makes love true”.

Nel sito, Tiffany sostiene di essere l’unica guida plausibile per le lezioni di cuore. Assolutamente da consultare. La sezione speciale San Valentino  presenta una carrellata di immagini di gente “qualsiasi” che si bacia e si ama, a quanto pare. Gente bruttina, decisamente: si vedono brufoli, apparecchi odontoiatrici, facce un po’ tristi da paesino di provincia e abiti da sposa da sagra di paese. Ma è vero amore, il che dovrebbe spingere chiunque, anche il più sfigato, a mettersi in coda di fronte a uno dei centounmila punti vendita Tiffany del mondo per riportare alla propria amata l’agognato cuoricino, ciondolino, brillantino che fa tanto Audrey Hepburn.

Mi sono sempre chiesta se le schiere di ragazze che mostrano con orgoglio maglie e borse paccottare decorate con l’effige della stilosa Audrey abbiano mai letto Truman Capote e se siano consapevoli del fatto che la povera Holly fosse una prostituta.

Ma parliamo di Tiffany. Nel web site c’è una mappa interattiva in cui i giovani innamorati che vogliono sentirsi parte integrante di un mondo declinato al lusso possono dichiarare pubblicamente il loro amore, incidendo le loro iniziali nel web e trafiggendolo con una lapidaria frase. Centinaia di persone hanno utilizzato questa applicazione in tutto il mondo. Leggo messaggi leziosi, rime d’amore, piccole quotidianità di coppie che hanno deciso di dare così voce ai loro sentimenti.

Ma non è mia intenzione salire in cattedra sul delicato tema dell’amore, vorrei piuttosto accendere un riflettore su quell’esclusività sempre più affollata che interessa i beni di lusso, che in questi tempi di crisi per quasi tutti i settori hanno invece ottenuto risultati con il più davanti.

Il marchio diventa aspirazione, il possesso di un oggetto appartenente alla sfera del lusso permette a chi lo può mostrare di sentirsi parte integrante di un mondo superiore. Non importa se si fa la spesa al discount, che non ci si possa permettere un viaggio o che si viva ancora a casa dei genitori. Importa la macchina status symbol, la borsa firmata e il ciondolino di riconoscimento.

Un fenomeno tutto nuovo di “prestigio di massa” in cui la piramide sociale è composta da un substrato di aspiranti consumatori che dedicano tutti i loro risparmi a una borsa griffata, una cintura con logo o un gioiello con il marchio ben riconoscibile. Un esercito di divoratori di brand che hanno definitivamente sepolto il vero concetto di lusso, frequentatori esclusivi di eventi affollati. Affamati divoratori di brioches.

Le influenze

Pop, forma canzone? Endless Summer? Uhm, il titolo evoca naturalmente i Beach Boys e le californiane spiagge assolate, il surf&girls di lontana memoria. Comunque un immaginario caldo e sognante.

“No, Endless Summer non è necessariamente in relazione ai Beach Boys benché ovviamente sia un loro grande fan. Ho scelto quel titolo perché è qualcosa di cui tutti abbiamo avuto esperienza…ognuno sa cosa intendo…Con quest’album voglio solo parlare di cose semplici in modo realmente classico. Certo ho ascoltato “Smile” dei Beach Boys durante tutta la produzione del disco, così potrebbe esserci effettivamente un’influenza”.

Ci sono tuttavia illustri antecedenti che rimandano a Brian Wilson e ai suoi “ragazzi da spiaggia”: la cover di Don’t Talk da “Pet Sounds”, condivisa insieme a quella di Paint it Black dei Rolling Stones nel suo 45 giri “Plays”, senza dubbio uno dei singoli più belli mai accaduti negli ultimi anni, tant’è vero che il solito Jim (O’ Rourke of course) che si sa ha buon fiuto, l’ha ristampato prontamente per la sua Moikai. Lo stesso potremo dire anche di C-Street, la traccia che figura nel nuovo Ep “Light” da poco uscito su Touch che oltre a Fennesz vede altri due brani di Biosphere e uno di Hazard e che altro non è se non il biglietto da vista del recente tour inglese organizzato proprio dalla label inglese, con l’intento di far collidere suoni ed immagini non stop, con i tre musicisti e i loro alterego sul piano puramente visuale(Heitor Alvelos, Jony Easterby e Jon Wozencroft), per giungere ad una sintesi che non sarebbe forse azzardato definire “paesaggio sonoro visionario”. “Si, queste tracce di cui parli sono tutte in relazione alla stessa idea, quella di connettere la musica digitale con l’atmosfera di una classica pop song”. Quanto invece ad un’altra possibile idea, quella di uno stretto rapporto suono-immagine, Fennesz afferma:

“ho avuto alcune deludenti esperienze con le immagini associate alla mia musica, secondo me si tratta spesso di informazioni di cui non necessariamente la musica ha bisogno. Qualche volta però quando si offrono in modo minimale, le immagini possono funzionare bene”.

Sopra ogni cosa ad ogni modo “Endless Summer” contiene in se stesso questa grande visione di scintillanti ed interminabili giorni e notti di un’immaginaria estate senza fine. E’ un’ideale mai raggiungibile ma che non smette per questo di sedurre, racconta il musicista, che ha lavorato a lungo e con particolare cura alla gestazione dell’album.

“Alla fine mi son trovato con 16 tracce, le 8 che sono ora nel cd ed altre 8 più astratte e “glitch”. Riascoltando il tutto mi scoprivo spesso a saltare quelle più aspre e abrasive, perché ciò che volevo era sentire una reale e diversa sostanza. Ho pensato che era totalmente stupido quel che stavo facendo, quindi mi sono chiesto perché non lavorare ad un album melodico? Anche se molte persone potrebbero trovarlo troppo emozionale, troppo pop o chissà cos’altro… Ho usato le stesse cose di sempre, chitarre e un sacco di software, ma sono diventato estremamente interessato alle più classiche tecniche di registrazione.

Ti sembrerà incredibile ma nella registrazione ho potuto ottenere questi suoni grazie ad un equipaggiamento analogico! Abbiamo masterizzato il disco con apparecchiature a valvole analogiche e poi riversato su nastro analogico!”

Articolo originale di Gino Dal Soler

Scopare può essere un’arte
Grammofono – Una rubrica di Traumnovelle Magazine
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Voce © Ben Gazzara nei panni di Bukowski
Suono © Dälek – A Collection Of Miserable Thoughts Laced With Wit
Mix © Gianpaolo D’Amico
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Il Suono è il futuro, se ne sono accorti anche alla Fashion Week di NY, in cui è stata lanciata Made, nuova app per attivare contenuti su iPad/iPhone in sincronia con le sfilate tramite ultrasuoni - Digital is King Fashion is Queen